Zone of the Enders: HD Collection (Action-Adventure) – Zone of the Enders: HD Collection

[GUI_PLAYER(ID=99452,width=300,text=Metal Gear und Zone of the Enders: Auch bei der HD Collection sind diese beiden Serien untrennbar miteinander verknüpft.,align=right)]Es ist schon merkwürdig: Es scheint, als ob Hideo Kojimas Zone of the Enders (ZoE) nur in Koexistenz mit Metal Gear eine Überlebenschance ausgerechnet wird. War bei der Erstveröffentlichung der PS2-Version im Jahre 2001 nicht unbedingt das Spiel per se, sondern auch die beiliegende Demo von Metal Gear Solid 2 ein Kaufgrund, wiederholt sich bei dieser HD Collection die Geschichte. Wieder ist eine Metal Gear-Demo mit von der Partie. Allerdings handelt es sich um die Probierversion des von Platinum Games entwickelten Metal Gear Rising Revengeance, die den actiongeladenen Mechschlachten als Bonus beigelegt wird. Und diese Demo fordert ihren Tribut: Waren die ZoE-Spiele auf der PlayStation 2 noch mit dem USK-Siegel „Ab 12“ versehen (das übrigens auch auf der Spiel-Disk zu sehen ist), prangt nun die rote „Ab 18“-Plakette auf dem Cover – nur wegen des brachialen Revengeance.

Action mit Sinn und Verstand

ZoE spielt im späten 22. Jahrhundert und inszeniert stylische Kämpfe zwischen bis an die Zähne bewaffneten Riesen-Robotern in offenen Arealen. Diese so genannten Orbital Frames können sich sowohl am Boden als auch in der Luft behände von Gegner zu Gegner bewegen und ebenso schnell zwischen Nah- und Fernkampf wechseln. Das Ergebnis waren spannende Auseinandersetzungen sowie knallharte Bosskämpfe, die bei der Erstveröffentlichung in den Jahren 2001 (Zone of the Enders) bzw. 2003 (Zone of the Enders: The 2nd Runner) mit ihrer Effektflut und ihrer blitzsauberen Kulisse für Staunen und wunde Daumen sorgten.

Trotz ansehnlicher hochauflösender Texturen hat am ersten Zone of the Enders der Zahn der Zeit genagt. © 4P/Screenshot

Doch es war nicht nur die Kulisse (vor allem bei Teil 2) oder die anspruchsvolle Hochgeschwindigkeits-Action, die Zone of the Enders so außergewöhnlich macht(e) – dies sind nur Oberflächlichkeiten. Vielmehr war es die für Hideo Kojima typische Vermengung von Spiel und Erzählung, angereichert mit komplexen Themen. Vor allem in Teil 1 ist die Wechselwirkung der aufkeimenden Freundschaft zwischen der im Frame beheimateten Künstlichen Intelligenz ADA sowie dem Heranwachsenden Leo ein zentrales Element. Der durch einen puren Zufall zum Piloten des Jehuty-Frames werdende Jüngling sieht sich ständig Diskussionen mit der auf Krieg und Zerstörung programmierten ADA gegenüber, die zunehmend eine eigene Persönlichkeit bekommt und so zu einer zentralen Figur wird. Während er sie langfristig davon überzeugt, dass gegnerische Tode nicht immer in Kauf genommen werden müssen oder notwendig sind, hilft sie ihm beim Erwachsenwerden. Weitere Themen, derer sich Kojima hier und in Teil 2 annimmt (hier gibt es wieder einen neuen Piloten für Jehuty), sind Schuld und Sühne, Rache oder Freundschaft. Mitunter trägt die pathetische Inszenierung zwar etwas zu dick auf, doch die hinsichtlich des Designs an einschlägige Mangas erinnernden Figuren bleiben im Rahmen der futuristischen Welt glaubhaft.